當前的空間Pattern
當Herzog & De Meuron、Jean Nouvel、Venturi Scott Brown、OMA、Zaha Hadid、UNStudio、ONL、MVRDV和Will Alsop站在空間Pattern設計革命的前線時，一些其他的組織(包括Future System、ALA、Klein Dytham、Reiser + Umemoto、Lab Architecture Studio、Sauerbruch Hutton、LAB[AU]、NOX、Daniel Libeskind、FAT、MAKE、Hild UndK、Juergen Mayer、David Adjaye、ETH Zurich、MIT SENSEable City Lab、MIT Sociable Media Group、Aranda/Lasch、Popularchitecture、P-A-T-T-E-R-N-S)也進入的這個領域的研究。最近的書籍、論文和展覽也暗示了當前空間設計中朝向Pattern的轉變。2004年OASE Ornament、2006年Michael Kubo和Farshid Moussavi出版的The Function of Ornament、Reiser + Umenmoto的Atlas of Novel Tectonics和Princeton的306090 Decoration。2007年Ceil Balmond發表的一個建基於工程學的Pattern宣言Element[1]，和Birkhauser發表的Pattern in architecture, Art and Design和Pattern(Context Architctrure)[2]。2007在Toronto的MKG127所辦的團體展覽Pattern Theory。以及2008年Harvard設計學院的Patterns: Cases in Synthetic Intelligence Exhibition也從社會文化、地理圖像、人類和人種學的角度出了各種Pattern的可能性[3]。
這股從書本、表演、設計和設計者所帶動的風潮是將空間Pattern再朝向更為高科技和概念性、更動態、虛擬、無形、去物質化、和隱藏涵式、效果與型態的證據。只有新的技術才容許設計去擴展類型的範圍，以及讓我們當前視覺化圖像化的空設計活動能夠更佳的精準。只有透過近年來的數位設計和圖示化技術，設計才能夠吸收這些神秘地、不顯眼的新Pattern並融入到可見的空間設計之中[4]。透過這種創新的Pattern開創了更精準地革命性的Pattern種類，這種新的Pattern有能力認知、使用和持續地再設計空間，此外，它更能包含、甚至超越過去Pattern純粹風格、裝飾的功能性。
當前的空間設計Pattern形態學主要模式，或是運用數位/參數化、或是後現代地將舊有的Pattern(如水波)組合起來、或是模仿新的Pattern(如DNA)、或是用新的視覺技術進行操作。根據這些手段我們生產各式各樣Pattern：肥皂泡泡、Fibonacci數列、水脈分支系統(hydrological and vascular)、蛋白質形式(protein folds)、細胞自動機(cellular automata)、吸子(attractors)、力場(force fields)、Sierpinski方塊,、皮膚、雲紋綢(moirés)、繩結( knots)、人群分析(messes)、碎形、網絡、蟲群、分子結構(包括水晶和類水晶)、流體和氣動力學、建築編織[5](architextiles)、病毒和有機體、團塊(blob)、Voronoi單元、Lindenmeyer 系統、光、火、地景/地理學、、並如同地下莖(rhizomes)一般將各種領域交相影響混合。
這些新型態的設計透過技術，將Pattern當成場域、介面、複雜的表面、深層的結構或是無錫市的環境以及影響內部氛圍的影響因子[6]。這種空間設計策略最複雜的技術往往在於演算法、和參數化的軟體應用程式如Grasshopper、Generative Component、Processing和L-System。更寬廣的說，最有趣的空間應用程式都致力於Pattern認知和應用技巧的操作，並用來應用在管理都市防禦、後勤(Logistics)、運輸、資源、服務、商品和群眾、災難控制和全球社群。空間設計發展出符合數學、運算和藝術的高科技技術，並生產出Pattern來創造新的智慧以及高表演性的空間。一些案例顯示出互動建築是如何運用在社會、政治和文化來創作新的空間形式(如ONL、Jason Bruges、Electroland、Diller Scofidio + Renfro、ETH Zurich、和MIT SENSEable City Lab、Sociable Media Group團體的作品[7])。其他的例子包括由不定期的(aperiodic)、碎形和類晶體結構所發展出來的空間Pattern結構研究；這些發展是得益自純藝術(新幾何學(Neo-geo)、世界藝術、批判地域主義、Op藝術)、科學、技術、人類學、人種學、和多媒體研究。
當空間設計者企圖去吸收過去十餘年來各種相關學問的Pattern研究，其中還有更多的學問可以被應用在空間中。這些新興的研究，如：光學幻象效果、新的特殊材料、演算的進步以及其他的視覺化技術，我們現在可以擴展我們設計Pattern的範圍，到無形地、非材質地、動態地、隱形地、虛擬的空間[8]。但是空間設計發展的速度遠遠落後於其他的學科中空間Pattern的革命(包括市場、廣告、案全、防禦、零售、金融和政治學)，這些學科是用國家甚至是國際化的尺度來進行研究。他們結合了大量的運算、資料蒐集和搜尋，並運用人工智慧系統來尋找、創造、綜合，設計和再設計空間Pattern到一種寬度、深度、精準度和精緻的抽象概念性的空間設計學科。這些案例使用Pattern辨識軟體來監控、預測並側寫我們的空間需求、心理狀態、情緒以及其他偏好、消耗量和活動Pattern。圓形監獄 (panopticon)已經不再是物理空間和材料的圖象；它是能夠透過網際網路政治控制和合作貿易Pattern即時地、全球性地進行監控的系統。然而，大部分的空間設計者似乎並不能、也不願意將這種重要的現實面向，放到他們對空間Pattern的研究之中。
空間Pattern設計的未來
我們被真實Pattern的觀點所限制。而這種限制性的觀點說人們的行動是有意識地(deliberately)、協調地(in concert)…事實上真實的Pattern的形成並非來自於人本身。它們並沒有指導我們任何事；它們是更寬廣地、通過我們而呈現[9]。
Phillip K Dick (1974) in Preface to The Father Thing, 2001
歷史、理論和近年來在這個領域中跨學科的研究指出空間Pattern設計研究需要結合視覺、有形地、裝飾、結構、物質和形式的Pattern，並透過這些Pattern進行跨學科的、研究導向的、互動的、經驗的、資運的、技術性的創造性模擬。這將會生產出在各個向度、不同尺度、不同變量、不同表現性和不同意義上的各種空間Pattern。這些生產出來的Pattern包括高解析度和準確度、及時地動態Pattern，此外它們還連結到個人、歷史、社會、文化、政治、心理、經濟、生態、倫理和美學的空間Pattern。這些作品的關鍵字包括關聯性、資訊、網路、系譜學、理論、溝通、偏好、慾望、全力、技藝、潛力、參與、交易、漂流、居住、自明性、概念、原則、情緒、氛圍、知覺、事件、活動、生活風格、行為、病理學、非正義、組織、能量、資源、意義、稀有、遺失、絕種和其他各種空間內容、涵構所可能會碰觸到的主題。未來只有最有創造力的空間Pattern設計者，才能夠表現出Guattari所描述的Pattern三種型態：個人/心理的、人與人之間/社會的、和自然/環境的Pattern[10](應用Yale大學建築理論學者Daniel Barber的說法)[11]。這些跨學科的未來空間將會透過過去難以想像的實體空間Pattern設計，重新影響(pattern)未來。
建築中的Pattern
這個AD的議題被設計來提供新種類的Pattern[12]。以下的案例是因為他們特殊在學術領域、工業和經濟理論及研究、設計實踐上的專業性而被選出來。包括Mark Taylor (室內設計)、Brian McGrath和Victoria Marshall (都市設計)、Simon Swaffield (地景設計)、Hanif Kara (工程學)、Helmut Pottmann (數學和幾何學)、Julian Vincent (生物學) 和Patricia Rodemann (Pattern設計的心理學)都在不同的空間設計領域探索了Pattern的可能性。建築學術上，Patrik Schumacher (參數化patterns),、Alejandro Zaera-Polo (政治patterns)、Achim Menges和Michael Hensel (高度表現性的pattern)、Theodore Spyropoulos (神經機械學、機器人學和人工智慧Pattern)和Mike Silver (軟體、和程式設計、CAM、和生產patterns) 發展了空間Pattern再設計實踐、程序和技術上的各個重要課題。所有關於Pattern的議題提供了從負面的批判觀點到正向的預測、投射、到提案都深度地連結了我們自身和Pattern設計活動。Loos是錯的：透過Pattern，一種新型態的裝飾，並非不可能讓新的空間Pattern的設計更進步[13]，一個不同的未來已經在影響(pattern)當前的空間了。如Kengo Kuma我們現在可以看到一種全新的Pattern被衍算出來，它們將會完全不同於我們過去所看到的空間和建築，透過Pattern，我們將面對一個全新的世代(generation)[14]。
[1] Balmond, Cecil, Element, Prestel Verlag: New York, 2007; Informal, Prestel:New York, 2002; ‘Survival Patterns’, 306090 Models, 2007和 ’Cross Catalytic Arhcitectures: In Conversation’, 306090 Element, 2007.
[2] Gleiniger, A., Vrachliotis, G., and Belting A., et al (eds), Pattern (Context Architecture), Birkhauser : Basel, 2009以及Schmidt, P., Tietenberg A., and Wollheim R. (eds), Patterns in Design, Art and Architecture, Birkhauser:Basel, 2005.
[3] 舉例而言Massumi, B., Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation, Duke University Press : Durham, NC, 2002; Bell, S., Landscape: Pattern, Perception and Process, Taylor & Francis: London,1999; Conforti, M., ‘Field, Form and Fate: Patterns in Mind’, Psyche and Nature, Spring Journal , Woodstock, CT, 1999; Thrift, N., Patterned Ground: Entanglements of Nature and Culture, Reaktion: London, 2004; Washburn, DK., and Crowe, DW., Symmetries of Culture: Theory and Practice of Plane Pattern Analysi, Washington University Press: Seattle, WA,1988; Marshall S., and Routledge S., Streets and Patterns: The Structure of Urban Geometry, Spon Press: London, 2004.
[4] 當前的例子包括Simon Heijdens的Lightweeds (2006)；ETH Zurich 的ADA(2002)、許多MIT SENSEable的城市計畫，運用多媒體與運輸建築(transarchitectures)概念所做的規劃，如TransPorts (2000)、Hyperbody (2003) 和ONL的Digital Pavilion Korea (2006)，由realities:united設計的media facade以及 Tom Kovacs的Visualising the Virtual Concourse (2008)。
[5] Garcia, M., AD Architextiles, Vol. 76, No 6, Nov/Dec 2006.
[6] 這個爭論可以回溯到Robert E Somol和Sarah Whitings的文獻 ’Not around the Doppler effects and other moods of Modernism’, in Michael Osman, Ada Ruedig, Matthew Seidel and Lisa Tilney (eds), Mining Autonomy, Perspecta, 33, 2002；Brian Massumis的文獻 ‘Sensing the virtual, building the insensible’, AD Hypersurface Architecture, 133, 1998;以及Daniel A Barbers在他分析Pattern的論文中 ’Militant architecture: destabilising architectures disciplinarity’, in J Hill anRendell et al (eds), Critical Architecture, Routledge: London, 2007.
[7] Garcia, M., ‘Otherwise engaged: socially interactive space’, AD 4Dsocial: Interactive Design Environments, Vol. 77, No 4, July/Aug, 2007.
[8] 如M3Architecture的Creative Learning Centre, Brisbane (2007)和SO-AD的Moire House (2008).
[9] K. Dick, Phillip, The Father Thing, Gollancz (London), 2001.
[10] Barber, op cit
[11] Felix Guattari, The Three Ecologies, Athlone Press: New Brunswick, NJ, 2000.
[12] 可能不是新的概念，但是如同Daniel Tammet的研究，他透過數字的Pattern進行複雜的數學計算，並將其置入到動畫的Pattern地景。見Tammet, D., Born on a Blue Day, Hodder & Stoughton, 2007.
[13] Loos, A., ‘Ornament und Verbrechen’, Trotzdem: 1900-1930, Prachner, G.:Vienna, [1931], 1982.
[14] Looz, A. De, ‘Smart looks: Kengo Kuma on decoration’, 306090 Decoration, 2006.
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